Merlin fils des dieux et des diables

Extraits du texte lu pour le vernissage de l’exposition avec les peintres T. Loulé et A. Le Cozanet dans la chapelle romane de La Gardes (Var) à l’occasion des journées du patrimoine 2011.

Je vais peut être dire des chose qui vont contredire Le Cozanet et Loulé, ils faut qu’ils le prennent comme une preuve d’amitié républicaine, républicaine et démocratique, car qu’est ce que la démocratie, sinon l’affrontement des idées, la joute verbale ? Quoiqu’il en soit, nous sommes tous les trois embarqués sur la même galère, prisonniers d’un monde technocratique qui reconnaît certes, l’art en tant que valeur marchande et culturelle, mais qui ce faisant le châtre, l’émascule, lui retirant tout pouvoir d’action sur la réalité, matérielle, charnelle.

« Il y a un sens très terre à terre dans mes peintures avec une explication toujours rationnelle.» Dit Le Cozanet Et bien moi, Goulven, j’estime qu’il n’y a aucune explication rationnelle à mes sculptures, elles sont l’émanation de la rencontre entre le réel le matériel le charnel, et l’irrationnel le surnaturel le merveilleux. Si j’ai accepté de montrer mon travail dans ce lieu marqué du sceau du catholicisme, moi qui de mes ancêtres celto ligures, ai hérité d’une sensibilité paganisante polythéiste, c’est par amour de la symbolique de la croix catholique...le surnaturel le divin, qui croise le terrestre le matériel. C’est beau. J’aime ce que je ne comprends pas. Entre l’intelligible mensonge et l’incompréhensible vérité, l’artiste ne doit jamais hésiter.

« La vraie rencontre avec l’art passe par l’émotion et non par le savoir.» Dit Loulé. Bien sur, je ne peux qu’abonder dans son sens, car il s’oppose par cette phrase à l’intellectualisation de l’art, à la psychanalisation de l’amour, à la diabolisation du romantisme, à la technocratisation de la politique, à la mise hors la loi de la beauté. Cependant, je dirais à ce noble descendant de Vasco de Gama échoué sur le rocher de La Garde, que au carrefour de l’émotion et du savoir se tient l’art. Oui, l’art est ce mystérieux territoire où cohabitent l’émotion et l’intelligence, où festoient les dieux et les diables qui enfantèrent l’enchanteur Merlin, ancêtre commun de Le Cozanet et de Goulven....

Bien sur je remercie...etc…etc…

Goulven la Gardes le 15/11/2011

C'est la poésie qui nourrie l'homme

L’arbre monte vers le ciel pour en capter la poésie et la lumière, la pureté et la beauté. De par son tronc transite le merveilleux, puis de leurs deltaïques ramifications ses racines en nourrissent la terre. Notre nourriture est avant tout céleste. Le monde matériel ne peut exister que fertilisé par le merveilleux. C’est la poésie qui nourrie l’homme.

En s’appuyant sur des arguments matérialistes pour inquiéter, les écolos sont responsables de la pire pollution qui soit, celle qui tuant toute poésie, toute transcendance divine, fait de la peur un marché. Les écolos sont au service de l’argent, les écolos participent à la destruction de la vie.

On pourrait comparer le marché des énergies nouvelles basé sur la crainte de l’empoisonnement et de la mort au marché des indulgences dont se servait le clergé pour soutirer un maximum d’argents aux croyants.

On ne construit rien de beau de fort et de durable en s’appuyant sur la peur.

Goulven

L'enfant Roi

Debout à bord de l’autobus numéro trois. Un tout petit enfant couché dans son landau me fait face. On se regarde intensément. Il a l’air grave et enjoué d’un demi dieu, sur de lui fier et dominateur. De sa petite main il agrippe le bord de l’oreiller, avec le panache l’élégance et la conviction d’un archevêque maniant sa crosse. D’où tient il une telle prestance, une telle autorité, une telle élégance ? La mère qui veille ne peut voir son rejeton car debout également, elle est positionnée de telle façon que la capote du landau fait écran. Tout en bavardant avec une amie elle est attentive aux gazouillements du bébé, aux soubresauts que les mouvements désordonnés du petit corps transmettent par saccades.

L’autobus qui nous transporte relie le Mourillon au quartier des Routes, c’est à dire le bord de mer, les plages, aux contreforts de la montagne qui domine Toulon et que l’on nomme Faron. Etymologiquement, Faron vient de l’égyptien ancien pharaon qui voulait dire lueur, lumière et par extension bien sûr, le guide suprême, celui qui par sa grâce et les liens privilégiés qu’il entretient avec les dieux, éclaire son peuple, lui indique la route à suivre. Dans le même registre, Tsar signifie en russe étoile, lumière dans le ciel et Louis quatorze fut souvent qualifié de despote éclairé.

L’enfant dans son berceau me fait penser à un roi tout puissant, débonnaire et redoutable. L’enfant sait, car il vient d’arriver de cet infini qui nous fait peur et où nous retournerons. La capote de la poussette c’est la voûte céleste et la mère attentive et cachée, c’est le dieu invisible partout présent. L’enfant tire son pouvoir de la mystérieuse communication maternelle. Ses yeux semblent me dire : « Tu vois, je suis le maître de l’univers, car elle est là, tout prés. Le ciel, les étoiles, c’est elle. Je n’ai pas besoin de la voir, je n’ai pas peur des ténèbres, car ma lumière c’est elle. Demande moi n’importe quoi, je peux tout pour toi ».

De la même façon que l’enfant régénère la vie grâce au souvenir encore frais chez lui de l’infini d’où il vient et vers lequel nous nous dirigeons, l’arbre régénère la terre. Son tronc est une route par laquelle de haut en bas circule la poésie du cosmos, un savoir infini capté par les plus hautes branches et leurs feuilles. Au niveau du sol, lieu magique où le divin croise le terrestre, le tronc se sépare, se deltaïse en racines, qui comme des chemins vicinaux, des rues, des ruelles, s’en vont tel un orchestre tzigane faire écouter aux entrailles de la terre la musique céleste.

Goulven 2010

Histoires sculptures et volupté

C'est l'attention portée aux choses et aux êtres qui fertilise les rencontres

Les histoires ne peuvent exister en elles mêmes, elle doivent s’incarner dans les personnages qui en sont les acteurs. Une histoire n’est pas bonne ou mauvaise en soit, c’est la façon de la raconter qui lui donne force et saveur. quoi de plus attristant qu’un quidam essayant de faire rire en racontant, ou plutôt en récitant une histoire qui se veut drôle, une histoire qu’un autre quidam lui a transmise. On ne rie pas d’une histoire, on rie du personnage qui la raconte.
On ne peut décider à l’avance de ce qui va être dit dans une conversation. Beaucoup de gens confondent la conversation avec le discours, la discussion, la polémique, qui sont destinés à convaincre l’interlocuteur, à imposer un point de vue.
La conversation est un échange subtil où les interlocuteurs jouent des mots, des phrases, et des silences, un échange où il n’est pas nécessaire d’être d’accord pour être en accord.
Un homme et une femme peuvent dire d’énormes stupidités et pourtant leur conversation est riche, belle et subtile car ils s’y adonnent avec volupté. L’attirance qu’ils ont l’un pour l’autre transforme les pires banalités en chant sublime. C’est parce qu’ils se séduisent qu’ils chantent juste.
Il en est de même avec la sculpture qu’avec les histoires. Quoi de plus fade de plus triste qu’une forme reproduite, quoi de plus lamentable qu’un art au service de……..
La matière, l’outil, la contrainte, l’espace, sont en perpétuel dialogue. Il suffit de s’immiscer dans la conversation.
C’est l’attention portée aux choses et aux êtres qui fertilise les rencontres.